Leo estupefacto la letra de «Born This Way», el próximo single de Lady Gaga. Pero más estupefacto me dejan los comentarios en Twitter, tildándola de magistral, fresca, original, inspiradora, brillante, trascendente, rompedora, comprometida con la actualidad (!!! – es que menciona a un libanés, ¿sabes?) y mil calificativos de admiración más… Debo haberme perdido algo, porque no es más que un refrito de todas las frases que podrías encontrar en el libro de autoayuda más cutre de la pila de saldos de cualquier hipermercado. (Como mis entradas de blog últimamente, vaya.) Aunque supongo que pedirle al fan medio de Lady Gaga que sepa lo que es un libro de autoayuda es pedirle mucho. Pero ojo, leer sí saben, que han leído la letra de «Born This Way» y les ha cambiado la vida.

Y tampoco es que Lady Gaga haya sido jamás una gran letrista. Las letras de su primer álbum no distaban mucho de la cantante de pop media: baile, fama, chicos, dinero, fiesta, yuju. Sólo en «The Fame Monster» se empezaban a intuir atisbos de talento: la forma de narrar esa relación obsesiva de «Bad Romance» (frases demoledoras como I want your revenge y expresiones icónicas como la de I’m a free bitch, baby), las letras de «Dance In The Dark», «Alejandro», «Speechless», «Monster»… No eran poesía, pero al menos eran diferentes, con algo de personalidad. Es lo que me llamó la atención y me hizo disfrutar de ese EP, cuando temas como «Just Dance» o «Poker Face» me dejaron más frío que otra cosa.

Pero es que lo de «Born This Way» es de traca, y más después de toda la expectación que está causando y de asegurar cosas como que lanzará el mejor álbum de la década. Es como una parodia de lo que tanto critiqué de su concierto: esos discursos de autoayuda en plan «quereos, que nadie os cambie ni os diga lo que tenéis que hacer, creedme, que yo era fea y sea reían de mí». Y así 20 veces para rellenar 2 horas de concierto. Y ojo, que todas las actuaciones me parecieron fantásticas, la puesta en escena espectacular, el vestuario deslumbrante, las pantallas muy resultonas… En los momentos de música, me lo pasé genial. Pero los discursitos me sobraban, ya lo dije en su día y lo reitero.

Y «Born This Way» no deja de ser un discursito de esos condensado en 3-4 minutos (aunque lo mismo la canción al final dura 7 minutos, porque ella hace arte). «Dios me ha hecho así», «Quiérete a ti mismo», «Seas del color que seas», «Sea cual sea tu sexualidad», «Quiere a tus amigos», «Me gusta mi vida», «Nací para sobrevivir», «Mantén la cabeza alta y llegarás lejos», «Sé tú mismo»… Por favor, hay canciones benéficas con menos tópicos por metro cuadrado en la letra, seguro.

Lo único que me ha hecho gracia ha sido el verso: «Don’t be a drag, just be a queen». Simple, pero mira, bastante ingenioso. Eso sí, estoy convencido de que cuando salga la canción, me encantará y la bailaré y la cantaré como el que más. Segurísimo. Con lo que me gusta el petardeo… Pero por favor, que no me vendan la moto de que la letra es magistral, trascendente o life-changing, que por ahí no paso.

El mérito que sí le reconozco a Lady Gaga es conocer a su público principal y cuidarlo al máximo, darle exactamente lo que esperan de ella. Adolescentes marginados, críos que descubren su sexualidad, crías que buscan su lugar en el mundo, personas en definitiva que se sienten inseguras y necesitan que les digan que no, que todo irá bien y hay sitio para ellos en la vida… Ya que no van a leer un libro de autoayuda, ella es generosa y se lo resume. «No sois raros, sois especiales«. Mientras otras les darían la enésima canción de amor o de emborracharse en la discoteca, Lady Gaga les ofrece un himno para subirles la autoestima. Y mientras otras cantantes con mayoría de fans gays sacan perfumes para chica o ropa para chica, Lady Gaga lanzará un perfume con olor a sangre y semen. Bravo. En este sentido, me quito el sombrero ante su habilidad mercantilista: está superando ampliamente a Madonna.

En mi blog no suelo hacer críticas de discos. Sólo de aquellos que me impactan y que de verdad recomiendo. Por eso, hoy toca review de «Flamingo», el debut en solitario de Brandon Flowers (vocalista de The Killers). Parecía que nunca se filtraría, y de hecho realmente no se ha filtrado: ayer ya estaba a la venta en algunos sitios. No sé si todo esto demuestra medidas efectivas de protección o poco interés en el álbum. Da igual: lo importante es que el CD merece la pena.


Íntimo, pequeño y melancólico, incluso arenoso, pero espectacular en cualquier caso. Me ha enamorado desde la primera escucha y la semana que viene tocará comprar la edición especial, que incluye 4 bonus tracks en ciertos casos mejores que temas del propio álbum.

Welcome To Fabulous Las Vegas
Me gustan los discos que no empiezan con la mejor canción del disco (o al menos la que entra más fácil), sino con un tema que sólo pretende introducirte en la atmósfera y la temática del CD. Y así es «Welcome…». Estamos en las Vegas, hemos dejado atrás las arenas del desierto y nos damos de morros con una ciudad que debajo de sus brillantes neones esconde miles de historias de desesperación.
9/10
 
Only The Young
Ya os avanzo que es mi favorita del álbum. Empieza pequeña, como una nueva toma de «Read My Mind». La voz de Brandon cantando en el desierto. Y poco a poco se van añadiendo unas percusiones potentes, sonidos del espacio y unos gritos en falsete que me desgarran el alma. Perfecta. (El otro día hablé de ella con más profundidad.)
10/10
 
Hard Enough
Precioso dueto que nos retrata el reencuentro de una pareja. El difícil proceso de pedir perdón por los errores cometidos y confesar que a pesar de todo, sigues queriendo a la otra persona. La desesperación por perdonar y ser perdonado antes de que sea demasiado tarde. La voz femenina es Jenny Lewis y dulcifica la canción, sirviendo de contrapunto perfecto a Brandon Flowers. Con su mensaje tópico (el amor está por encima de todo), seguro que será la banda sonora de muchas reconciliaciones futuras (o así debería ser).
10/10
 
Jilted Lovers & Broken Hearts
Mediotiempo con percusiones casi de remix. Los ocasionales guitarreos y algunos sintetizadores esporádicos nos evocan a The Killers, pero la canción no acaba de convertirse en el himno que debería. Una lástima, porque el material de temazo estaba ahí y no lo han aprovechado.
8/10
 
Playing With Fire
Tema intimista donde los haya. Brandon nos la canta de noche, en la oscuridad de una habitación de hotel, las luces de los coches se escurren por las cortinas. Los remordimientos, las ganas irresistibles de tomar el camino equivocado a pesar de que todo el mundo te ha advertido de sus peligros. La canción va ganando en emoción e intensidad. Si al final no os entran ganas de abrazar a Brandon es que sois de piedra.
9/10
 
Was It Something I Said?
A pesar de un título que podría augurar tragedia, nos encontramos con uno de los temas más desenfadados del álbum (al menos en cuanto a sonido). El estribillo parece sacado de «Hot Fuss» de The Killers. La letra es simpática, nos habla de esa típica historia de amor que acaba mal por ningún motivo concreto: siempre te quedas con la duda. Que le den a Valentina, Brandon.
10/10
 
Magdalena
Castañuelas y guitarras para un tema que sin ser gran cosa, hay que reconocerle que te transporta al lugar del que habla. Me gusta especialmente el cambio en el último tercio de canción, más enérgico y con los necesarios «oh-oh-oh» rematando el estribillo. A ratos recuerda al último single navideño de The Killers, «Happy Birthday Guadalupe».
8/10
 
Crossfire
Visto con perspectiva, esta canción fue el single perfecto para presentar el disco. Ya nos advertía que no esperásemos música de baile, sino todo lo contrario. Empieza pequeña, mágica y desemboca en un estribillo épico que te sorprende cada vez que llega y cuyos últimos versos son tan tristes como adorables. Lay your body down, lay your body down…
10/10
 
On The Floor
Este tema ya lo habíamos escuchado en una versión más «sureña» como cara b de Crossfire. La versión del álbum es parecida, pero sin ese toque de vinilo antiguo que me enamoró. Una canción sobre la fe. Al principio te deja indiferente, pero cuando irrumpen esos coros como un chorro de luz, también te caerás de rodillas.
9/10
 
Swallow It
Título polémico al margen, Brandon se despide oficialmente del álbum con unacanción extraña, nunca sabes muy bien qué esperar de ella. ¿Es una nana? No, pero tampoco es exactamente rockera. Y la voz se vuelve loca por momentos. Se supone que Brandon pretende que no te pisoteen y de paso subirte la autoestima. Es tu momento, disfrútalo, tómate el tiempo que necesites… pero ojo: sin dormirte en los laureles. Supongo que refleja sus sentimientos al dejar de lado temporalmente la banda The Killers.
9/10
 
The Clock Was Tickin’
Empezamos la ronda de (inexplicables, por buenos) bonus tracks con un tema muy rock’n’roll. Personalmente me recuerda (en sonido y en letra) a ciertos temas de los inicios de David Bowie. A la mitad, todo se viene abajo y se convierte en una balada country y poco a poco va recuperando ritmo. Casi se diría que intenta homenajear a «American Pie».
8/10
 
Jacksonville
La canción más extraña de todo el pack y, quizá por ello, una de mis favoritas. Me habría gustado que formase parte oficialmente del álbum (de hecho, creo que habría sido un cierre perfecto). Percusiones muy marcadas, unos samples en plan exótico, un bajo sutil pero potente, arrugas, coros, pianillos… Es un crescendo perpetuo que nunca acaba de explotar, pero me da igual. Y la outro es maravillosa.
10/10
 
I Came Here To Get Over You
Parece un cover de algún clásico rock (hasta su escasa duración recuerdas a aquellas canciones que no llegaban a los 2 minutos), pero en principio no, es un tema original. Ni rastro de Brandon o The Killers. No es algo malo. Mucha guitarra que ataca y se entrecorta, ritmo cambiante… La típica canción que te encanta sin saber muy bien porqué.
9/10
 
Right Behind You
Una canción que te va conquistando segundo a segundo. Es romántica y siniestra a partes iguales, suena a créditos de película con final abierto. A Brandon no le importa que no le quieras, siempre estará detrás de ti, a punto de cogerte en sus brazos si te tropiezas. Y oye, se agradece.
9/10
 
On The Floor 2.0
Personalmente, prefiero esta versión a la del álbum. Le han aplicado filtros para que suene a vinilo rescatado de un baúl de recuerdos. Al ponerlo en el tocadiscos te llega la voz única de un cantante que seguramente ya haya fallecido. Te canta de su época, de su gente, de cómo vivía la fe. Puedes oler la arena del desierto filtrándose por los tablones de la casa de madera y casi oyes el perro ladrando en el porche. Te sorprenderás adorándola.
10/10

También os recomiendo la review de Tidusin, más currada que la mía, con versos destacados y capturas de las primeras impresiones en Twitter.