Julie Delpy – Julie Delpy (CD)

El 9 de octubre de 2004, salí del cine después de ver Antes Del Atardecer con dos pensamientos: «Qué gran película» y «Necesito el disco de Julie Delpy». La actriz protagonista cantaba 3 canciones de la banda sonora y me habían enamorado absolutamente. En la FNAC no tenían el CD, ni siquiera sabían de quién les estaba hablando. Pero por suerte, mi intuición me llevó a la Calle Tallers y en una de sus tiendecitas lo encontré, bien a la vista, quizá porque ellos sí sabían que formaba parte de la banda sonora de uno de los estrenos de la semana.

Es un disco muy cuco, muy melancólico, muy de cantautora francesa grabando su primera maqueta. Un poquito como Carla Bruni pero sin dar asco, con una voz más natural. Lánguido y frágil, como la portada, pero con sus rayos de sol tambén. Con Julie Delpy no soy imparcial: la adoro y protagoniza dos de mis películas favoritas. Esta semana me ha dado por volver a escuchar su álbum y me ha apetecido dedicarle una crítica para compartirlo con vosotros. No está en Spotify, pero os pondré los links de YouTube de cada canción.

1. My Dear Friend
Uno de los temas más intimistas (que ya es decir) es la carta de presentación del disco. Julie canta casi acapella. Está enamorada de su mejor amigo pero nunca ha intentado forzar las cosas, y aún así los celos de la novia de él los lleva a romper su amistad.
Never tried to have you, never tried to kiss, never tried to touch you…
7/10

2. Mr. Unhappy
En contra de lo que podría parecer por el título, «Mr. Unhappy» es la canción más optimista del CD. Julie ha sufrido maltrato psicológico por parte de un tío que la manipulaba, la anulaba, le remarcaba todos sus defectos, la obligaba a no ser ella, a suplicar que le dijera qué hacer para que él no la dejase… Un día, ella por fin se libera y sabe que en adelante todo irá mejor, mucho mejor. La música transmite perfectamente esa sensación de libertad, de romper esas cadenas y acabar con esa sumisión.
Always saying «something is wrong with me»

Well, something is wrong with you, man
Because ever since it’s over between you and I
I feel so… amazing!
10/10

3. Lame Love
Aquí Julie se pone un poquito más chunga. Actitud rockera, pero sin pasarse. Se ha acostado con un tío que tiene novia y ahora él le pide que se vaya, que quiere mucho a su novia y es especial y blablabla. Julie no pierde la dignidad. Así que sigue tocando su guitarra en vez de rompérsela al otro en la cabeza.
How special is she that you had to fuck me?
6/10

4. Ready To Go
Podría haber sido la última canción del disco. Despedirte de un lugar que no es que sea feo o no tenga sol: es que ya no te aporta nada. La música acompaña perfectamente esas ganas de ir hacia adelante, con una percusión marcada y una guitarra que, sin dejar de ser melancólica, habla de cosas buenas por venir. Adoro esa outro: la música para y de repente, durante esos pocos segundos finales, suena otra canción más animada.
It’s so quiet here, it feels so right.
7/10

5. Je T’Aime Tant
Julie Delpy es francesa pero ésta es la única canción de todo el disco completamente en su idioma materno. Curiosamente, es la que suena menos francesa, es muy country. Nos explica junto a la hoguera una relación destructiva. No me entusiasma el idioma francés, pero el de Julie me pone casi cachondo.
Nous sommes les amants du tourment.
9/10

6. Something A Bit Vague
Tema oscuro, con sonidos industriales muy sutiles pero omnipresentes, percusiones ahogadas… No desencajaría en la banda sonora de algún «Silent Hill».
Sometimes so caring and always confusing.
5/10

7. Black And Gray
Tema emo. No sé por qué, es de la única canción que no está la letra en internet. Creo entender que va de la muerte de alguien que no tenía miedo a morir, y de que el negro es el único color que le gusta: el gris es demasiado luminoso. Os podéis hacer una idea de cómo suena. La verdad es que es la que menos me gusta.
Life is the only value that suits me.
5/10

8. A Waltz For A Night
La canción que el personaje de Julie Delpy canta en la escena clave de «Antes Del Atardecer». Tiene reminiscencias de vals y es de las canciones más románticas ever. Una oda a un polvo de una noche: algo que te cambió. No os habéis vuelto a ver, pero te cuentan que la otra persona sigue su vida. Y le compones esta canción sólo para que sepa lo que significó para ti aquella noche.
When we were together alone, you didn’t seem like a player at all.
10/10

9. She Don’t Care
La frustración de estar enamorándote de alguien que no deja de hablar de su ex, de lo mal que le trataba su ex, de las cosas horribles que le decía… y que todavía la echa de menos. El tema más cañero, y no es para menos.
And now, you’re free of her but you can’t move on.
7/10

10. And Together
Otra canción oscura y deprimente, sólo coge un poco de ritmo en los estribillos. La letra es como la continuación de «Swim» de Madonna, pero menos bonita. No es exactamente mala pero… no conseguiría tararearla.
And together we’ll drown to other sea.
5/10

11. An Ocean Apart
Un amor a distancia. Me encantan los contrastes de esta canción: la dulzura del estribillo y la depresión de las estrofas, los punteos de guitarra versus el arpa ensoñadora… La magia de los escasos momentos que los dos están juntos y la inseguridad que sienten al estar separados.
You said our love was stronger than an ocean apart.

10/10

Julie se guarda la mejor canción para el final. Has dejado atrás cosas malas, intuyes que seguirás adelante y ahora te aferras a lo que te hace sentir tan bien. El buen rollo que me transmite esta canción no se puede explicar. Esa guitarra me da ganas de caminar y bailar y dar palmadas, bañado siempre por el sol. No he querido traducir lo que dice esa última estrofa en francés para que no pierda su magia.
Like a fruit too green, too green to let go of its tree.
10/10

Pet Shop Boys – The Most Incredible Thing

No pocos se sorprendieron cuando se supo que los Pet Shop Boys iban a componer la música para un ballet basado en una historia de Hans Christian Andersen. Parecía una mezcla imposible. El martes por fin salió a la venta, y me lo compré tras aguantar estoicamente sin escuchar ni los adelantos ni las filtraciones. Me alegro de haberlo hecho. Merece la pena esperar, no escuchar un disco hasta que por fin lo tienes en las manos y puedes hojear el libreto mientras suena la música. Ahí va mi crítica «on the go», escrita escuchando el CD de «The Most Incredible Thing» por primera vez.

ACT ONE
1. The Prologue
Introducción muy de títulos de crédito, muy clásica. Insinúa lo que vendrá después.

2.The Grind
Sorprende un inicio tan electrónico, parece que en cualquier momento vaya a estallar un himno ochentero. Se van sumando elementos orquestrales, la épica va en aumento… Luego se transforma en una especie de swing, un nuevo «Love etc.» o «Can you forgive her (Swing Version)». Neil canta un trozo de la romántica «Baby», pero apenas podemos disfrutar de una estrofa y un estribillo antes de que se reanude la electrónica épica del principio y adopte tintes militares. 7 minutos de sorpresas.

3. The Challenge
Un inicio muy de que se asome un rey al balcón por primera vez, da paso a una sintonía de serie de televisión setentera en versión remix. Interesante es poco.

4. Help Me
Con ese piano, pensaba que empezaba el main theme de «Jurassic Park». Pero no. Después de dos cortes épicos, tocaba algo más intimista. Con leves acompañamientos de cuerda, el piano va desgranando su melodía melancólica. Una preciosidad.

5. Risk
Retomamos la electrónica experimental, esto parece Kraftwerk. Luego la orquestra irrumpe con un ¿vals? Eso parece. Qué momentazo cuando los instrumentos electrónicos repiten la melodía del vals y se empieza a mezclar todo.

6. Physical Jerks
¿Qué sería de Pet Shop Boys sin temas con coros? Parece un desfile militar soviético. Luego la cosa se tranquiliza, pero no sin una explosión final.

7. The Competition
Otro tema variado. Una intro orquestral da paso a otro de esos momentos ochenteros arrolladores, luego tenemos una especie de «New York, New York» donde sólo falta la voz de Frank Sinatra.

8. The Meeting
Una maravilla que, con la voz de Neil, podría haber sido una nueva «You only tell me you love me when you’re drunk». Esa guitarra raspada, ese piano… Muy romántico. Los pelos como escarpias.

ACT TWO
9. The Clock 1-2-3
Por los títulos de esta sección, ya me imaginaba que sería lo más experimental de esta banda sonora. No me equivocaba: sonidos de relojes, ruidos raros, algún momento de orquestra intercalado… Es lo más parecido a lo que compusieron para «El Acorazado Potemkin».

10. The Clock 4-5-6
¿»Tubular Bells»? Coros fantasmagóricos, un arpa, sintetizadores de Vangelis… Parece que estemos adentrándonos en un templo submergido. Suena el reloj y todo cobra vida, en medio de un espectáculo de Las Vegas, un robot canta alguna antigua canción que ya hemos olvidado.

11. The Clock 7-8-9
Al principio, este corte tan orquestral me ha recordado a la película «Fantasía» de Disney. Luego hay un trozo con campanas que parece una boda, se enlaza con un guiño al último Movimiento de la 9ª Sinfonía de Beethoven (la «Oda a la Alegría», vaya) y un final más discreto.

12. The Clock 10-11-12
Una voz robótica inicia una cuenta atrás y luego da instrucciones extrañas sobre una melodía tan misteriosa como urgente. Parece que vaya a despegar un cohete en cualquier momento. La tensión se relaja y empieza una melodía no sé si circense o de baile de gala en un lujoso salón vienés.

13. The Winner
Me imagino esto sonando en una gala de los Oscar mientras hacen alguna retrospectiva de ganadores del certamen. Festiva pero con un toque nostálgico y muy clásico.

14. Destruction
La más siniestra por ahora, lo cual no es raro con ese título. Muy de batalla final de película.

ACT THREE
15. Back To The Grind
Reconstrucción. Es lo que me evoca este tema. Lógico después del tema anterior.

16. The Miracle – Ceremony
Con esos coros, suena a intro de disco, recuerda al «God willing» del disco «Fundamental».

17. The Miracle – Revolution
Las han separado pero en realidad estas canciones forman parte del mismo proceso…

18. The Miracle – Resurrection
Sigue el crescendo, remarcado por una nueva cuenta atrás.

19. The Miracle – Colour And Light
Si eso que suena de fondo no es el «Prologue» de la saga de videojuegos «Final Fantasy», lo parece muchísimo. La escena culminante: después del drama, las cosas se arreglan. Optimismo.

20. The Miracle – The Meeting (Reprise)
Nueva versión de «The Meeting», con la misma magia pero cambiando la nostalgia original por entusiasmo. Suena a la ilusión de un reencuentro.

21. The Wedding
Pocas sorpresas: felicidad, campanas. Y comieron perdices.

Los Pet Shop Boys demuestran que 25 años después, lejos de agotarse su creatividad, siguen tan ambiciosos y con tanto talento como al principio. Algo envidiable. Dice mucho de ellos que todavía puedan sorprendernos con un proyecto de esta calidad. Por mí, que sigan muchos años más lanzando discazos como «Fundamental» y «Yes», alternándolos con experimentos como este ballet.

I’m The One

Lo confieso: nunca he sido un gran fan de Kylie. Sí, me gustan muchas canciones suyas (haciendo esta entrada me he dado cuenta de que más de las que creía, de hecho) e incluso tengo originales 4 o 5 discos. Pero… no acabo de entender ese enorme talifanismo hacia ella. Lo siento por la mitad de contactos de mi Facebook pero personalmente me parece una cantante normalita y sin empuje ni ambición, como las hay a capazos (y bien rápido que las olvidamos). Pero aunque yo no sepa verlo, sé que algo tendrá para mantenerse durante 3 décadas, tener tantos fans y, al fin y al cabo, haberme acompañado en tantos momentos buenos de mi vida.

Mañana es su concierto en Barcelona, en el que espero pasármelo genial, no lo siguiente. No hay mejor ocasión para elaborar uno de mis ya habituales Top 14 y así compartir mis canciones favoritas de la pequeña australiana. Ya os aviso que en general me gusta la Kylie rara, no en vano «Impossible Princess» me parece su mejor disco (y con el que la descubrí, gracias a la maravillosa «Breathe» incluida en un recopilatorio de verano hortera: «+ Birras ’98»). Así entenderéis mejor ciertas elecciones…

14. I Believe In You
Grower absoluto. De una primera escucha que me dejó frío («¿para esto coges a Jake Shears?») a apreciar su dulzura ingenua.
I don’t believe a masterpiece could ever match your face.

13. In Your Eyes
Esta canción me recuerda a una época muy concreta de mi vida: las noches de los sábados y las tardes de domingo en Arena, el agobio de Punto, los amores y enchochamientos juveniles antes de encontrar la primera relación mínimamente estable. También me recuerda a Sitges, machaqué mucho «Fever» cuando todavía vivía allí.
What on Earth am I meant to do? In this crowded place there is only you.

12. In My Arms
Calvin Harris al rescate. Es perfecta, y no está más alta porque las demás me gustan demasiado. Destaco los dos segundos que preceden al estribillo.
How do you describe a feeling?

11. Too Far
Adoro esta extravagancia. Kylie empieza hablando, luego susurra sobre un piano hipnótico, y se van añadiendo sonidos como de trip hop. La canción crece y crece hasta llegar a la explosión del 4:00.
Too many, too much, too hard.

10. Aphrodite

Originalmente había puesto aquí «Cupid Boy», pero llevo unos días con la lista de reproducción del setlist del concierto y «Aphrodite» ha subido puestos rápidamente. La he redescubierto. Qué subidón.
I am the only one to make you feel this way.

09. Slow
Tardé en cogerle el punto a esta canción. La primera escucha fue un WTF absoluto. Pero ese ritmo extraño te va hipnotizando poco a poco.
Don’t wanna rush it, let the rhythm pull you in.

08. On A Night Like This
Esa guitarrita, esas castañuelas, ese viaje en coche por la costa mientras se pone el sol, el pañuelo al viento; ya es verano y vas al encuentro de tu amante.
Seems like I’ve known you a lifetime, now it’s time to make you mine.

07. More More More
Mi favorita de «Fever», por encima de todas las que fueron singles. Me encanta que no se ande con rodeos: «ven y fóllame», parece decir. Pero con más poesía, claro.
You got me saying more, more, more, baby just fill me up to the top.

06. Your Disco Needs You
Recuerdo perfectamente cuándo la escuché por primera vez. Estaba tomando algo en Átame con Urko, un chico vasco guapísimo del que casi me enamoré. En aquel momento no supimos de quién podía ser una horterada tan fascinante, nos pasamos la noche elucubrando. No acertamos. Ya sabéis que me pierdan estas canciones con coros…
You’re lost in conversation and useless at Scrabble.

05. Confide In Me
Sigue maravillándome que una cantante como Kylie, recién salida de su época ochentera, se atreviera a grabar un tema tan adulto y espectacular, y lanzarlo de single. Un clásico.
But in the name of understanding now, our problems should be shared.

04. Say Hey
Puede que sorprenda encontrar tan alto una canción tan poco conocida, pero os aseguro que es de mis favoritas desde que la escuché en uno de esos «recopilatorios» barateros que en realidad incluían el 90% de los discos «Kylie Minogue» e «Impossible Princess». Adoro cómo el tema se va volviendo más machacón y de repente se transforma en algo etéreo.
Don’t want to disturb you but I must just to say hey.

03. Get Outta My Way
Fue la canción que me hizo exclamar: «¡Esto sí!» después de «All The Lovers». Épica, divertida, petarda y arrolladora. Te hace sentir parte de la letra. Caminar por Barcelona o subir las escaleras del metro no sería lo mismo sin sus subidones.
You talk, I walk, wanna feel the danger.

02. Chocolate
Al contrario que con «Slow», de ésta me enamoré desde el primer momento. Y mira que es lenta y lánguida, y nunca termina de explotar, pero… me seduce este medio tiempo tan empalagoso y dulzón. Durante mucho tiempo fue mi favorita, hasta que llegó la siguiente.
If love were human it would know me in a lost space come and show me,
Hold me and control me and then melt me slowly down, like chocolate.

01. The One
Mira que es malo el disco y mira que me enamora esta canción. De esas canciones perfectas porque son bailables y baladas y medio tiempos, todo a la vez. Todo es perfecto: la voz, la letra y esa producción con campanas y alarmas, como para remarcar la urgencia del mensaje: «No busques más, aquí estoy yo».
I’m The One… love me, love me, love me.

Ti sento, la musica si muove appena

Este 2011 he empezado una nueva etapa en este blog, destinada a volcar y compartir todas las ideas y sentimientos que se me agolpaban en la cabeza. El blog me sirve de terapia y de diario. No sigo ninguna «línea editorial». Simplemente, me gusta hablar de mis cosas: reflexiones, recuerdos, alegrías, momentos duros, libros, música, cine, series de televisión. Escribir me está ayudando mucho.

Desde hace unas semanas, voy confeccionando una lista de reproducción de «Sombras de neón», y me apetece compartirla con vosotros. Hay una canción para cada entrada (dos en algún caso muy concreto). Así, tras «Only The Young» (que sirve de punto de partida, o resumen de lo que queda atrás), encontraréis las canciones que he usado de inspiración para crear ciertas entradas y para dar título a tantas otras, las canciones principales de las películas que he comentado, la canción más importante de cada Top musical que he compartido, y también canciones que relaciono con los libros que he analizado aquí.

Es sólo una lista de Spotify, pero también es un recorrido cronológico por este blog, un diario personal a través de la música que he ido escuchando. Yo mismo me sorprendo al ver con la debida perspectiva esta selección de temas, y curiosamente, a pesar de la mezcla caótica de estilos, grupos y cantantes, siempre me da serenidad escucharla. Supongo que la música también es una buena terapia. Espero que os guste.

Brandon Flowers – Only The Young
Leona Lewis – The First Time Ever I Saw Your Face
Sharon Corr – Everybody’s Gotta Learn Sometime
Kath Bloom – Come Here
Fangoria – La diferencia entre la fe y la ciencia
Madonna – Sky Fits Heaven
Lady Gaga – Born This Way
Madonna – Drowned World / Substitute For Love
Pet Shop Boys – Somewhere
Roxette – She’s Got Nothing On (But The Radio)
Madonna – The Power Of Good-Bye
Pet Shop Boys – Being boring
Whitney Houston – I Didn’t Know My Own Strength
David Bowie – Heroes
Celia Vergara (BSO Enredados) – Madre Sabe Más
Mama Cass – Make Your Own Kind Of Music
Pet Shop Boys – West End girls
Hedwig and the Angry Inch – The Origin Of Love
David Bowie – Everyone Says ‘Hi’
Ryuichi Sakamoto – Forbidden Colours
MIKA – Grace Kelly
Royksöpp – What Else Is There?
Morcheeba – Rome Wasn’t Build In A Day
Alanis Morissette – Thank You
The Corrs – Hurt Before
Brandon Flowers – Playing With Fire
Julie Andrews (The Sound of Music OST) – Do-Re-Mi
Pastora – Desolado
John Williams (Jurassic Park OST) – Welcome To Jurassic Park
Eels – Grace Kelly Blues
The Corrs – Intimacy
Nina Simone – Just In Time
Queen – You Don’t Fool Me
Katy Perry – Firework
Mecano – Me Cuesta Tanto Olvidarte
Michael Bublé – Come Fly With Me
Mecano – La Fuerza Del Destino
Clint Mansell (Black Swan OST) – A Swan Is Born
Fangoria – La verdad
Javier Álvarez – Por Qué Te Vas
Dido – Everything To Lose
Joni Mitchell – All I Want
Enya – Anywhere Is
Lantana – Imaginarte
Matia Bazar – Ti Sento

Una noche en el Bar del Oro

(Pues vaya, toda la vida pensando que era «Una noche en el Bar de Loro» y resulta que es «Una noche en el Bar del Oro». Qué cosas.)

Semanas atrás, hice un top de canciones de Fangoria. Otro de mis grupos «de siempre» que he recuperado estos días de cambios y relecturas y redescubrimientos es Mecano. Creo que estoy escuchando más música en español últimamente que en toda mi vida. Mecano me gustaban desde pequeño, claro, cuando con mis padres viajábamos en verano por toda Europa y nuestra banda sonora (para desgracia de mi madre, que detesta a Ana Torroja y su voz) era el cassette de «Descanso Dominical» desgastándose en mi reproductor de juguete. También tenía cassettes con sintonías del Equipo A y de series de dibujos animados, pero «Descanso Dominical» era mi favorito. Eran aquellos tiempos en que para ir de una canción que te gustaba a la siguiente, tenías que rebobinar, ir parando y darle al play para comprobar si ya habías llegado al punto correcto. Intentabas en vano aprender a descifrar ese sonido agudo al giraren avance rápido, tan agudo que parecía que la cinta iba a romperse en cualquier momento.

Llevaba tiempo con la idea de seleccionar mis 10 canciones favoritas de Mecano, y voy a hacerlo ahora, antes de que saquen otro recopilatorio o, peor, el inevitable Mecano Papito (Cobraestilo: ya sabes que te lo regalaré). Creé una lista de reproducción en Spotify, empecé a seleccionar añadir todas las que me gustaban MUCHO… y acabé con casi 40. Básicamente, el 90% del recopilatorio «Ana, Jose, Nacho» más 5 o 6 que no estaban incluidas ahí y adoro igual. Como eso no era una selección ni era nada, lo he reducido a 14, como el top de Fangoria. Por desgracia, han quedado fuera muchísimas de mis canciones favoritas, y el orden (excepto las 5 primeras) me ha costado horrores decidirlo. Supongo que son canciones con las que he crecido y vivido, y sería como tener que decidir entre tus hermanos favoritos (si tuvieras 40 hermanos, claro). Así que cuando veais que no están temas míticos como «Me Cuesta Tanto Olvidarte» (sí hijos, sí: lo siento), «Cruz De Navajas», «Quédate En Madrid» o «Me Colé En Una Fiesta» no penséis que no me gustan: pensad que estaban todas en el puesto #15.

14. El 7 de Septiembre (Versión Acústica)
No sé por qué, prefiero la versión acústica a la normal. Supongo que es aún más triste y melancólica. Está basada en una historia real, y eso se nota, es demasiado especial para que haya salido de la nada.
No sabremos si besarnos en la cara o en los labios.

13. Me Voy De Casa
Descubrí este tema tarde, hará 2 o 3 años, cuando me compré el imprescindible boxset que incluía todos los discos de Mecano al verlo de oferta en la FNAC. Qué melodía más rara, qué forma de estructurar las frases y qué poco dura. De este álbum también me fascinó el bonus track, «Quiero Vivir En La Ciudad».
Al salir de casa dió un portazo tremendo, todos se quedaron sin la respiración.

12. Otro Muerto
Qué canción más triste y más cierta. Me pareció fascinante desde la primera vez que les vi cantarla en alguna entrega de premios o gala similar. (¿Quizá en esos Premios Amigo donde la Naranjo se quitó la peluca, quedándose calva, y Mecano anunció su disolución definitiva? Igual no ocurrieron el mismo año, pero en mi memoria asocio ambos hechos.)
Yo no sé ni quiero de las razones que dan derecho a matar; deben ser la hostia, porque el que muere, no vive más.

11. Un Año Más
Tanto seleccionar y acabo poniendo una de las canciones más típicas y sobadas de todo el repertorio de Mecano. Pero es preciosa, tan perfecta que no me importa escucharla cualquier día, aunque no sea 31 de Diciembre. Mecano eran expertos en coger algo cotidiano y describirlo tal cual es y que parezca mágico precisamente por eso: por su normalidad.
Y a ver si espabilamos los que estamos vivos, y en el año que viene nos reímos.

10. Héroes De La Antártida
Siempre me ha parecido fascinante este tema. Épico, pretencioso, muy electrónico, muy poco Mecano… y al mismo tiempo, 100% Mecano.
No hubo Dios ni hubo Reina, sólo nieves eternas en la Antártida.

09. Hijo De La Luna
No podía faltar. También sobadísima, pero se lo merece. Cogen una historia y la envuelven de una aura única, la convierten en una leyenda preciosa. Los fantásticos arreglos ayudan, claro.
Y si el niño llora, menguará la luna para hacerle una cuna.

08. El Uno, El Dos, El Tres
Empiezan las elecciones más personales. «Aidalai» es un disco casi perfecto (sólo sobra la espantosa «Bailando Salsa») y este tema sobre perder la magia emociona especialmente por su sinceridad. La verdad es que no fueron muy sutiles a la hora de avisar que Mecano terminaba.
Cuando no queda cerilla ya, es el dedo lo que arde.

07. Los Piratas Del Amor
Quizá es porque me machacaron con ella los del Club Disney, pero siempre he adorado esta canción, y desde que tengo Spotify, la he escuchado bastante y con cada escucha gana puntos. Es bastante hortera… pero eso no es malo. Esos coros…
Con la risa se forjó la cadena entre los dos.

06.
No tengo palabras para describir lo romántica que me parece esta canción. La voz de Ana está perfecta aquí, con esa fragilidad tan suya y esa vulnerabilidad al saberse absolutamente enamorada y en las manos del otro. Necesito imperiosamente hacer el amor un día con esto sonando de fondo.
Y hoy «yo» se dice así: tú, tú, tú, tú…

05. El Cine
Quizá os sorprenderá encontrar tan alta una canción que no fue single ni nada, pero la adoro desde crío. Hay que tener mucho talento para coger algo tan corriente (tan vulgar, incluso) como ir al cine, describirlo punto por punto… y convertirlo en algo tan fascinante. Quizá ésa es la gracia, que todos nos podemos sentir identificados.
No me ponga delante, ni tampoco detrás. 

04. Stereosexual
Siempre me ha gustado tantísimo esta canción que con el tiempo me ha sorprendido ir descubriendo que  casi todos la odian, ya sea por su producción over the top o por esa letra que podría entenderse de forma ofensiva. Yo no lo veo así. La letra me parece muy divertida, y a mí ponme unos coros pseudo-gospel y ya me tienes ganado. Siempre habían jugado con la gracia de que Ana cantase letras «masculinas», y aquí rizaron el rizo. (Por cierto, no sé vosotros, pero yo siempre he interpretado el final como que seguirá degustando el sexo anal, aunque sea con tías.)
Debí mezclar ayer hasta volverme maricón.

03. Naturaleza Muerta
Suerte que rescataron este temazo que Mocedades desaprovechó con una versión tan peñazo que pasó sin pena ni gloria. Le cambiaron la producción y consiguieron lo mismo que con «Hijo De La Luna»: coger una triste historia de desamor y volverla épica. Magistral esa representación del mar como alguien que mata por celos. En los días tontos, me hace llorar.
Cuando hay tempestad, las olas las provoca Miguel luchando a muerte con el mar.

02. Una Rosa Es Una Rosa
Es muy, muy hortera, lo reconozco, pero algo debe tener para que me apasione tanto aun imitando el flamenco, un género que suelo ignorar. Quizá sea ese simbolismo del amor como una rosa: una flor preciosa y roja que te puede pinchar si no coges bien su tallo. Pero mira, esas heridas hacen que tu piel se vuelva más sabia.
Amar es el empiece de la palabra amargura.

01. La Fuerza Del Destino
Ésta no sólo me parece la mejor canción de Mecano, sino también la más bonita de la música pop en español. Tan exagerado y tan cierto como suena. Me gusta especialmente ese título tan poderoso para una historia de amor narrada de forma tan coloquial. Pero supongo que así son todas estas historias: normales y poderosas. Y siempre viene bien recordar que aunque las cosas no salgan como planeabas en el primer momento, eso no significa nada: si tiene que pasar, la fuerza del destino os hará repetir.
Tu corazón fue lo que me acabó de enamorar.